Dòng chảy thời gian được kể lại bằng ngôn ngữ thời trang của sinh viên Trường ĐH Kiến trúc Hà Nội

NEW GENE 2026 là show diễn thời trang tốt nghiệp thường niên của sinh viên ngành Thiết kế Thời trang Trường Đại học Kiến Trúc Hà Nội được đồng tổ chức bởi Câu lạc bộ Thời trang, Trường Đại học Kiến trúc Hà Nội và Khoa Thiết kế Mỹ thuật. Đây cũng là sự kiện Kỷ niệm 10 năm Thành lập Ngành Thiết kế Thời trang đồng thời nằm trong chuỗi hoạt động hướng tới kỷ niệm 5 năm Thành lập Khoa Thiết kế Mỹ thuật, Trường Đại học Kiến trúc Hà Nội.

Tiếp nối thành công của những mùa NEW GENE trước, vào tối ngày 20/04/2026, NEW GENE 2026 chính thức trở lại với những thiết kế xuất sắc của sinh viên tốt nghiệp ngành Thiết kế Thời trang.

Tới tham dự sự kiện có, ông Vũ Ngọc Anh - Vụ trưởng Vụ Quản lý doanh nghiệp, Bộ Xây Dựng; ông Phan Tuấn Long - Giám đốc Sở Văn hoá và Thể thao thành phố Hà Nội; Tiến sĩ Phan Duyên - Vụ Giáo dục đại học, Bộ Giáo dục và Đào tạo; bà Phạm Thị Mỹ Hoa - Phó Cục trưởng Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm.

Về phía ban giám hiệu nhà trường có sự tham gia của Phó giáo sư, Tiến sĩ, Kiến trúc sư Lê Quân - Hiệu trưởng Trường Đại học Kiến trúc Hà Nội; Tiến sĩ, Kiến trúc sư Ngô Thị Kim Dung - Phó Bí thư phụ trách Đảng ủy, Phó Hiệu trưởng nhà trường; Phó giáo sư, Tiến sĩ, Kiến trúc sư Nguyễn Tuấn Anh - Phó Hiệu trưởng nhà trường; Tiến sĩ Phan Minh Tuấn - Phó Hiệu trưởng nhà trường.

Cùng với đó là các thầy cô trưởng, phó đại diện của các đơn vị của Trường Đại học Kiến trúc Hà Nội. Ngoài ra, Ban giám khảo của Vietnam NextGen Fashion cũng tới tham dự sự kiện để lựa chọn ra những bộ sưu tập xuất sắc nhất tham gia chương trình vào tháng 9 tới đây.

Phát biểu khai mạc chương trình, Phó Giáo sư, Tiến sĩ, Kiến trúc sư Lê Quân bày tỏ: "Nhà trường kỳ vọng sẽ luôn nhận được sự đồng hành của các nhà tài trợ, các stylist, các nhà thiết kế và tất cả những ai yêu nghệ thuật, để cùng nhau kiến tạo một môi trường học thuật giàu tính kết nối, có khả năng lan tỏa và chạm tới chiều sâu của cảm xúc sáng tạo.

Nhìn lại chặng đường 5 mùa NEW GENE đã đi qua, tôi thực sự tự hào khi mỗi mùa đều mang đến những dấu ấn riêng, là sự chờ đợi, là niềm háo hức không chỉ của sinh viên mà còn của những người làm nghề. Tôi luôn mong mỏi rằng, các thế hệ tiếp theo sẽ kế thừa một cách xứng đáng những thành quả ấy. Tôi cũng kỳ vọng NEW GENE sẽ trở thành một sự kiện thường niên mang tính thương hiệu.

Hy vọng rằng từ nền tảng này, các nhà thiết kế trẻ trưởng thành từ nhà trường sẽ có thêm động lực để vươn xa hơn, bay cao hơn, vượt qua những khó khăn, thử thách vốn dĩ luôn hiện hữu trong hành trình nghệ thuật, một hành trình nhiều trăn trở nhưng cũng đầy cảm hứng và khát vọng cống hiến".

Dòng chảy thời gian hiển hiện qua show diễn với chủ đề "NIÊN"

Một trong những điểm nhấn của NEW GENE 2026 là màn trình diễn của Top 15 bộ sưu tập xuất sắc nhất, được tuyển chọn từ các đồ án tốt nghiệp tiêu biểu.

Với chủ đề “NIÊN”, show diễn tái hiện dòng chảy thời gian như một hành trình tích lũy, trưởng thành và định hình bản sắc của các thế hệ nhà thiết kế trẻ. Không chỉ là năm tháng trôi qua, “NIÊN” còn là quá trình chắt lọc, kế thừa và không ngừng tái tạo trong suốt 10 năm phát triển của ngành.

Trong hành trình đó, công tác đào tạo cũng không ngừng được mở rộng và nâng cao, khi sinh viên có cơ hội tham gia vào nhiều chương trình lớn, các show diễn quy mô và những hoạt động được giới chuyên môn đánh giá cao. Đồng thời, ngành cũng ghi dấu ấn qua sự đồng hành của nhiều công ty, tập đoàn trong lĩnh vực thời trang và sáng tạo, góp phần tạo nên môi trường học tập gắn liền với thực tiễn và giàu tính kết nối.

Song hành cùng chủ đề, key visual của NEW GENE 2026 được xây dựng từ hai hình tượng mang tính biểu trưng: Quạt tre và Trống đồng. Nếu quạt tre đại diện cho ngành Thời trang - gần gũi, linh hoạt và giàu tính ứng dụng, thì trống đồng gợi nhắc đến chiều sâu lịch sử và bản sắc văn hóa Việt Nam. Sự kết hợp này không chỉ khơi gợi cội nguồn mà còn mở ra một tinh thần sáng tạo mới - nơi truyền thống trở thành chất liệu để bứt phá và tái định nghĩa trong bối cảnh hiện đại.

Lấy sắc đen làm nền tảng kết hợp cùng vàng gold, show diễn khắc họa chiều sâu và giá trị bền vững trong sự giao thoa giữa truyền thống và hiện đại. Mỗi bộ sưu tập vì thế trở thành một lát cắt đương đại, thể hiện tinh thần sáng tạo và dấu ấn riêng của các nhà thiết kế trẻ.

Mở ra không gian sáng tạo với những đối thoại giữa quá khứ, hiện tại, tương lai

Từ di sản công nghiệp, ký ức văn hóa đến thế giới nội tâm và những viễn tưởng tương lai, 8 bộ sưu tập trong phần 1 của NEW GENE 2026 đã cùng tạo nên một dòng chảy sáng tạo xuyên thời gian. Ở đó, thời trang không chỉ là cái đẹp mà còn là cách thế hệ trẻ đối thoại với quá khứ và khẳng định mình trong hiện tại.

Bộ sưu tập "Unbound" của Nhà thiết kế Nguyễn Thanh Thủy khắc họa thế giới nội tâm giàu cảm xúc, nơi giấc mơ trở thành không gian tự do để con người thể hiện cá tính và khát vọng khác biệt. Thông qua phom dáng phá cách và sự tương phản trong màu sắc, chất liệu, bộ sưu tập truyền tải tinh thần dám vượt khỏi khuôn khổ để khẳng định bản sắc cá nhân trong thời trang đương đại.

Bộ sưu tập "Concept: Total Football" của Nhà thiết kế Trần Diệu Hà là hành trình khai thác bóng đá qua hai góc nhìn đầy độc đáo và mới lạ, phản ánh trí tuệ và tinh thần thể thao. Đồng thời qua cách xử lý form dáng, nhà thiết kế muốn khẳng định rằng phụ nữ có thể yêu bóng đá theo cách riêng, vừa giữ được nét đẹp nữ tính, vừa thể hiện cá tính cá nhân.

Bộ sưu tập “The silk road” của Nhà thiết kế Đào Ngọc Anh lấy bối cảnh hành trình Con đường Tơ lụa, tái hiện sự giao thoa văn hóa Đông - Tây qua hình ảnh người thương nhân và khát vọng khám phá. Các chất liệu tơ, lụa, gấm cùng họa tiết paisley, bản đồ cổ và chi tiết lạc đà được chuyển hóa vào thiết kế, tạo nên ngôn ngữ thời trang sang trọng, gợi nhắc về sự kết nối và trao đổi văn hóa xuyên thời gian.

Bộ sưu tập "Khaeros" của Nhà thiết kế Nguyễn Thị Thùy Trang khai thác hình ảnh than đá và di sản công nghiệp Việt Nam, gợi nhắc về giai đoạn phát triển đầu tiên với những công trình và dấu ấn lịch sử đang dần biến mất. Các yếu tố như cấu trúc máy móc, chi tiết cơ khí và chất liệu thô được chuyển hóa vào thiết kế, tạo nên ngôn ngữ thời trang phản ánh sự tiếp nối từ quá khứ công nghiệp đến khoa học vật chất hiện đại.

Bộ sưu tập "Cyber - Soul" của Nhà thiết kế Bùi Khánh Huyền mở ra một thế giới hậu công nghiệp, nơi tàn tích của nền công nghệ robot từng sụp đổ trở thành nền móng cho tương lai mới. Những phom dáng thô ráp, hao mòn cùng các chi tiết kim loại và cấu trúc công nghiệp gợi lên dấu vết của thời gian, phản ánh hành trình con người tái cấu trúc và tiến hóa cùng máy móc.

Bộ sưu tập "Antelope Myth" của Nhà thiết kế Dương Thu Giang dẫn dắt người xem trở về với thiên nhiên, nơi những vách đá sa thạch được tạo tác qua dòng chảy của thời gian, gió và nước, gợi lên vẻ đẹp hoang sơ nhưng cũng đầy huyền bí.

Bộ sưu tập “Viking - Legend of the Sea” của Nhà thiết kế Nguyễn Thành Lương tái hiện tinh thần mạnh mẽ và táo bạo của những chiến binh Viking - những nhà hàng hải huyền thoại nổi tiếng với lòng dũng cảm và khát vọng chinh phục đại dương.

Lắng sâu vào bản sắc, hành trình trở về với di sản, ký ức và thiên nhiên

Ở phần tiếp theo, 7 bộ sưu tập tập trung đào sâu vào chất liệu văn hóa và thiên nhiên Việt Nam, đồng thời mở rộng đối thoại với kiến trúc và không gian nghệ thuật quốc tế. Mỗi thiết kế không chỉ là sự kế thừa mà còn là cách các nhà thiết kế trẻ làm mới di sản bằng tư duy đương đại.

Nhà thiết kế Hoàng Lương Tiến mang đến Bộ sưu tập “Chạm” - một bản giao hưởng của nghề chạm bạc truyền thống người Nùng (Hà Giang). Bộ sưu tập tập trung vào các đặc trưng tiêu biểu như hệ thống hoa văn, kỹ thuật chạm khắc, nhịp điệu đường nét và hiệu ứng ánh kim đặc trưng của bạc. Những họa tiết chạm khắc tinh xảo được tái hiện trên phom dáng hiện đại, tạo nên vẻ đẹp mạnh mẽ nhưng vẫn đầy chiều sâu văn hóa.

Bộ sưu tập “Ẩm” của Nhà thiết kế Phan Thùy Linh lại khai thác vẻ đẹp tinh thần của văn hóa trà Việt. Các phương pháp như tạo hiệu ứng bề mặt sần, vẽ tay, nhuộm vải… được khai thác nhằm tái hiện cảm giác thô mộc nhưng giàu chiều sâu, gợi liên tưởng đến những mảng tường cũ, chất liệu mây tre đan và cảnh quan làng quê truyền thống. Hình ảnh ấm trà, làn khói, và sự tĩnh lặng được cách điệu qua phom dáng và họa tiết, tạo nên một tổng thể thanh nhã, sâu lắng, tôn vinh vẻ đẹp nội tại của người phụ nữ.

Bộ sưu tập “Một giấc mộng” của Nhà thiết kế Lục Gia Nhật, lấy cảm hứng từ nghề đúc đồng Ngũ Xã. Bộ sưu tập như một giấc mơ hoài niệm, nơi những giá trị thủ công truyền thống được kể lại bằng góc nhìn trẻ trung, mềm mại và đầy cảm xúc. Bên cạnh đó, nhà thiết kế còn khai thác các khối hình rắn chắc của cơ thể và tính tạo hình trong nghệ thuật, tạo nên sự giao thoa giữa cấu trúc và cảm xúc, giữa kỹ thuật và thăng hoa sáng tạo.

Bộ sưu tập “Lumora” của Nhà thiết kế Nguyễn Thị Mỹ Linh đưa khán giả bước vào không gian kỳ vĩ của Hang Sơn Đoòng. Phom dáng, chất liệu và màu sắc được phát triển theo hướng gợi tả chiều sâu không gian hang động, từ những gam tối huyền bí đến ánh sáng lấp lánh phản chiếu trên bề mặt thạch nhũ. Thông qua bảng màu và kết cấu gợi nhắc đến hình ảnh hang động, các thiết kế không chỉ mang ý nghĩa tôn vinh thiên nhiên mà còn gửi gắm thông điệp về bảo tồn di sản môi trường, di sản thiên nhiên.

Bộ sưu tập “Nung” của Nhà thiết kế Nguyễn Thành Long là lời tri ân dành cho gốm Sa Huỳnh - một di sản lâu đời. Với gam màu trầm ấm và chất liệu được xử lý độc đáo, bộ sưu tập thể hiện sự giao thoa giữa quá khứ và hiện tại, giữa thủ công truyền thống và tư duy thiết kế mới.

Bộ sưu tập “L'Oratoire” của Nhà thiết kế Trần Thị Phương Thảo khai thác tinh thần kiến trúc nhà thờ hoàng gia Versailles, biểu tượng của quyền lực, đức tin và vẻ đẹp cổ điển Pháp. Những yếu tố như tỷ lệ đối xứng, cấu trúc vòm cao và hiệu ứng ánh sáng được chuyển hóa vào thiết kế, tạo nên hình ảnh người phụ nữ hiện đại thanh lịch, mạnh mẽ trong ngôn ngữ thời trang cưới đương đại.

Bộ sưu tập “Nhớ” của Nhà thiết kế Phạm Thị Khánh Linh là một hành trình trở về miền ký ức tuổi thơ, nơi những điều bình dị được nâng niu. Bộ sưu tập lấy cảm hứng từ hình ảnh làng quê quen thuộc - rơm rạ, lá chuối, sắc nâu đất - kết hợp cùng phom dáng mềm mại, từng thiết kế gợi lên cảm giác mộc mạc nhưng không kém phần tinh tế.

Kết thúc sự kiện, Nhà thiết kế Long Kan - đại diện Ban giám khảo Vietnam NextGen Fashion đã trao 3 tấm vé cho 3 nhà thiết kế xuất sắc nhất trong Top 15, mở ra cơ hội trình diễn tại Vietnam NextGen Fashion vào tháng 9 tới. Ba gương mặt được vinh danh gồm Lục Gia Nhật, Bùi Khánh Huyền và Nguyễn Thành Lương.

Trong khuôn khổ chương trình, Ban tổ chức cùng các thầy cô Trường Đại học Kiến trúc Hà Nội cũng dành thời gian tri ân Phó Giáo sư, Tiến sĩ, Kiến trúc sư Lê Quân nhân dịp thầy nghỉ chế độ, ghi nhận những đóng góp quan trọng của thầy đối với sự phát triển của nhà trường và các hoạt động đào tạo, sáng tạo nghệ thuật.